instrument s (bouches du rhone)

Camargue Jawa

Arles 13200

Le 18/08/2021

Sous le ciel étoilé de Camargue, ce spectacle musical vous emmènera des rives du Rhône jusqu'en Indonésie. Les percussions mélodiques javanaises emportent l'imaginaire sur un bateau de rêves sonores. Les ombres, dans la nuit, sur un écran de lumière, racontent des chemins et des histoires de la terre camarguaise. 10 artistes animent le Gamelan Kancil, instrument monumental de l'île de Java, ainsi que les ombres et les lumières, pour un spectacle contemplatif au milieu de la nature. Le Gamelan est un ensemble instrumental typique d'Indonésie, considéré comme un seul instrument dont les musiciens actionnent les différentes parties. C'est donc une musique collective, faite de l'imbrication carillonnante des résonances des gongs et des lames sonores. Des mandalas sonores construisent l'architecture musicale des répertoires traditionnels. La musique à cet instant a pour but de faire corps entre l'individu et le tout qui l'entoure. Des créations aussi apparaissent, s'appropriant les résonances subtiles du Gamelan, pour raconter leur propre histoire. Avec Henri Maquet, Emmanuelle Aymès, Delphine Capron, Guylaine Renaud, Guillaume Franceschi, Laurent Rigaud, Rosalie Baudry[...]

Camargue Jawa

Arles 13200

Le 06/08/2021

Sous le ciel étoilé de Camargue, ce spectacle musical vous emmènera des rives du Rhône jusqu'en Indonésie. Les percussions mélodiques javanaises emportent l'imaginaire sur un bateau de rêves sonores. Les ombres, dans la nuit, sur un écran de lumière, racontent des chemins et des histoires de la terre camarguaise. 10 artistes animent le Gamelan Kancil, instrument monumental de l'île de Java, ainsi que les ombres et les lumières, pour un spectacle contemplatif au milieu de la nature. Le Gamelan est un ensemble instrumental typique d'Indonésie, considéré comme un seul instrument dont les musiciens actionnent les différentes parties. C'est donc une musique collective, faite de l'imbrication carillonnante des résonances des gongs et des lames sonores. Des mandalas sonores construisent l'architecture musicale des répertoires traditionnels. La musique à cet instant a pour but de faire corps entre l'individu et le tout qui l'entoure. Des créations aussi apparaissent, s'appropriant les résonances subtiles du Gamelan, pour raconter leur propre histoire. Avec Henri Maquet, Emmanuelle Aymès, Delphine Capron, Guylaine Renaud, Guillaume Franceschi, Laurent Rigaud, Rosalie Baudry[...]

CAMPO-VIVALDI : Musiques croisées

Auriol 13390

Le 22/10/2021

Tout comme l’œuvre musicale d’Antonio Vivaldi, la musique de Régis Campo est souvent qualifiée de ludique, remplie de couleurs, de grâce et de lumière. Vincent Beer-Demander a sollicité son ancien maître de composition, Régis Campo, pour l’écriture d’un concerto dans un format vivaldien se faisant ainsi l’écho contemporain des brillants concerti que le prêtre roux offrit à cet instrument si méditerranéen qu’est la mandoline. À travers ce portrait croisé, s’éclairent les esthétiques baroques et modernes de ces deux compositeurs qui partagent un certain goût pour la virtuosité et le mélange des timbres dans un discours rythmique et mélodique sans cesse renouvelé.

Xinarca, chant et cistre corses

Chorale - Chant, Musique, Culte et religion

Martigues 13500

Le 19/12/2021

Xinarca offre un répertoire autour du chant traditionnel corse monodique : chant sacré et chant de la tradition des chants de montagne (chants anciens et compositions). Il s'accompagne d’un instrument rare à 16 cordes, la « Cètera d’Oletta ». C’est le seul cistre corse d’époque (230 ans) joué encore aujourd’hui. Cet ancien cistre corse à 16 cordes a quasiment disparu au début du XXème siècle ainsi que son répertoire. Le dernier homme qui en jouait s'est éteint en 1934 et avec lui s'est perdue cette tradition orale dont nul enregistrement n'a conservé la mémoire.

Spectacle musical : Des yeux pour te regarder

Saint-Martin-de-Crau 13310

Le 05/02/2022

Les deux artistes déroulent le fil de la vie en musique et en images. Ils construisent une toile tissée de fils multicolores qui s'entremêlent aux cordes amplifiées de cet instrument atypique.

Valentin

Marseille 13000

Le 22/01/2022

Valentin Wallon a 24 ans. La musique et le piano sont ses amis depuis toujours. Support d’acquisition de la parole à 9 ans, le piano est aussi un instrument de sa socialisation. Car l’autisme complique les relations sociales et chacun sait que la musique adoucit les mœurs ! J Valentin aime partager sa musique. Il l’a fait dans différents endroits avec l’association Intervalles créée par sa maman en 2006, et dernièrement dans deux restaurants où il se familiarise avec les métiers de la restauration. Le but d’Intervalles est de favoriser l’inclusion des personnes atteintes de handicaps (dont les TSA) par la pratique musicale (et artistique), celui du Roll’s permet la rencontre de tous ceux qui sont présents ce soir : Valentin est très heureux de votre attention et de ce partage. Au programme : Bach : Prélude XII, Fam Beethoven : 2d mouvemt, op.27 n°2, Clair de lune Chopin : Valse n°7 ; Prélude n°7 Brahms : Valse n°9 Schumann : extraits Carnaval op.9 : Pierrot et Arlequin / Scènes d’enfants, op.15 : Faire peur Fauré : les quatre mains Dolly, op.56 : Berceuse, Miaou, Le jardin de Dolly, Tendresse, Kitty-valse Récital de piano classique.

Forces rythmiques

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 02/12/2021

Après Mel Bonis et Louise Farrenc, Debora Waldman poursuit son exploration de l’oeuvre de compositrices oubliées. Contemporaine de Richard Wagner, Emilie Mayer est originaire d’Allemagne du nord. Elle laisse un catalogue important, dominé par la musique de piano, mais qui comporte également huit symphonies. La première, composée en 1847 - année marquée par la disparition de Mendelssohn -, est nettement influencée par Mozart, bien que l’esprit et la tonalité mineure la conduisent vers le romantisme. Tout comme celui de Beethoven, le Concerto pour violon de Tchaïkovski est le seul du compositeur dévolu à cet instrument. Il se caractérise par son écriture virtuose et par son atmosphère tour à tour altière et consolatrice. Il s’achève par un mouvement espiègle et insaisissable. Sarah Nemtanu, brillant premier violon solo de l’Orchestre National de France et interprète charismatique du film "Le Concert", en est la messagère inspirée. Direction, Debora Waldman Violon, Sarah Nemtanu Orchestre National Avignon-Provence Emilie Mayer, Symphonie N° 1 Piotr Illich Tchaïkovski, Concerto pour violon et orchestre

Dehors

Musique, Spectacle

Marseille 13000

Du 08/01/2022 au 09/01/2022

Au commencement la scène était déserte et vide…silencieuse… Une scène nue, un espace intemporel, un plateau de théâtre qui n’en était pas encore un. Debout, deux personnages. Un décor émerge. Des interprètes s’incarnent. Il s’agit d’une quête, pas celle du feu, mais celle de la musique, inaugurant la longue, passionnante et tumultueuse relation de l’homme avec les sons qui l’entourent. Des bruits au geste musical, les deux percussionnistes explorateurs, zarb (instrument iranien) sur le dos, vont de découverte en découverte, suivant l’intuition intacte de l’enfance. Guidés par leurs réussites et leurs échecs. Organiser les sons, les contrôler, les maîtriser. Déceler ces musiques cachées. Dévoiler d’étranges ritournelles. Ou les inventer ? Et chercher, encore et encore. En jouant, jusqu’à ce que le jeu leur échappe. Jusqu’à l’inattendu. Interprètes Bastian Pfefferli et Jérémie Abt Mise en scène : Claire Heggen Scénographie : Claudine Bertomeu Composition : Théo Merigeau Création Braz Bazar Musique théâtralisée + 4 ans Durée 35-45 min

Elisabeth Gets Her Own Way - Jan Martens

Musique contemporaine, Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 28/09/2021 au 29/09/2021

Pionnière des avant-gardes et quasi-muse de compositeurs majeurs du XXe siècle (Görecki ou Xenakis ont écrit pour elle), l’interprète a transformé les possibles de cet instrument indissociable de la tradition baroque, pour en tirer des sons et des textures inouïes, et lui appliquer une étourdissante virtuosité rythmique. C’est notamment ce travail sur le rythme que Martens entreprend de traduire sur scène, en poussant lui-même son corps à des extrémités dans un solo mêlant répertoire et éléments biographiques de cette figure culte de la musique contemporaine, disparue en 2017. En étudiant sa vie, ici restituée par des entretiens sonores avec des proches, le danseur s’est identifié à son appropriation créative de partitions originales (anciennes ou modernes), mais surtout à son approche détendue, voire facétieuse, des pratiques artistiques expérimentales, dont elle a fait la découverte en autodidacte à l’issue d’une formation classique au clavecin. Documentaire audio et questionnement artistique, Elisabeth Gets Her Way est avant tout une transe chorégraphique, prise dans le relief escarpé d’une sélection de pièces de la musicienne. Danse, chorégraphie, entretiens[...]

Le Vilain Petit Tournebout

Marseille 13000

Du 22/12/2021 au 23/12/2021

Dans les temps anciens, les instruments à vent fonctionnaient toujours par familles, ils n’étaient jamais seuls et jouaient ensemble dans un esprit d’entraide : quatuor de flûtes, de hautbois, de bassons, des plus petits aux plus grands, de toutes sortes de couleurs et de formes. Bloquée dans une clairière en pleine forêt, la famille Bious bricole, rafistole, accorde et joue de ses nombreux instruments de musique. Mais que fait donc ce petit instrument bizarre, tordu, tout seul, qui fait "coin coin" ? Qu’il soit tout seul, déjà, ce n’est pas bon signe… et en plus… il est moche ! Le Vilain Petit Tournebout raconte l’histoire de cet instrument rare, le "tournebout" qui ne trouve pas sa famille. Il est rejeté parce que disgracieux tant de forme que de sonorité. Il fait pourtant tous les efforts pour s’intégrer joyeusement, se glisser dans un concerto de Vivaldi, dans La Panthère rose, dans une pavane du XVIe siècle, dans la musique cubaine… mais rien n’y fait : il est moqué, vilipendé, banni du concert des instruments ! Il finira par rencontrer sa propre famille lors d’un orage mémorable et pourra enfin jouer avec eux… Singing in the Rain ! Dans une scénographie[...]

Festival Mehfil

Chorale - Chant, Musique

Marseille 13000

Du 10/12/2021 au 11/12/2021

Le "Festival Mehfil" est une manifestation pluridisciplinaire qui réunit danse, musique, projection et stage. Il revient chaque automne, insuffler la magie de l'Inde ! • Vendredi 10 décembre 2021 à 20h30 SUR O SAAZ 1re partie Madhubanti Sarkar (chant khayal, thumri et bhajan), Nabankur Bhattacharya (percussions) Madhubanti subjugue son public avec la douceur et la justesse de sa voix posée. Elle fait son chemin dans le dédale des ragas, tout en maintenant une maîtrise parfaite sur la technique vocale et instrumentale. Et de toute cette rigueur, elle finit par en extraire une poésie sublime. Accompagnée par Nabankur Bhattacharya, percussionniste qui vous emmène à savourer le rythme. Son jeu s’ouvre sur une cadence sensuelle et gracieuse puis monte en crescendo pour finir à l’improviste sur des "tihaï" éclatants. 2e partie Alexandre Jurain (ESRAJ) Alexandre Jurain nous présentera un récital d’esraj, une vièle à archet apparue au XIXe siècle, instrument rare qui mêle le sitar et le sarangi. Dès la première attaque de l’archet, Alexandre saisit son public par le timbre de son instrument et par la profondeur de son émotion. Traçant le chemin à travers l’alap,[...]

Gens du livre, gens de l'écrit : le manuscrit arabe et les communautés de l'orient

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 15/01/2022

L’islam fait du Coran la figure archétypale du livre et de sa langue, l’arabe, l’instrument par excellence de sa révélation et cela malgré le fait que la transmission coranique se fit d’abord de manière orale. L’importance culturelle de ces deux éléments fut telle que le livre, dont le nom en arabe (kitāb) signifie également l’écrit, a toujours occupé une place distinguée dans la culture arabo-islamique. Elle mène même le texte coranique à associer le monothéisme et la possession d’un livre saint et à élever des religions comme le judaïsme et le christianisme au-dessus des autres, car elles sont celles des « Gens du livre » (ahl al-kitāb). Mais à côté de cette association intime entre l’arabe, le livre et l’islam, la langue et l’écrit en arabe ont toujours été au carrefour des civilisations méditerranéennes et de leurs religions. Des premières inscriptions que l’on conserve jusqu’au livre moderne, les différentes formes de l’écrit en arabe se sont toujours nourries et enrichies des échanges entre judaïsme, christianisme et islam. Cette intervention cherchera à mettre en avant le développement complexe de l’écrit en arabe en s’appuyant tout particulièrement sur la longue[...]

Franz & le chef d'orchestre - Uzi et Lotta Geffenblad

Musique, Cinéma

Marseille 13000

Le 03/10/2021

Franz accompagne son père chef d'orchestre lors d'une colonie musicale d'été et aimerait bien jouer d'un instrument mais il s'avère encore trop petit. C'est pourtant lui qui vient au secours du soliste victime de la méchanceté des enfants. Dans ce film d'animation d'Uzi et Lotta Geffenblad, les histoires se nouent autour d'un trio attachant qui navigue entre rires et larmes. Film de Uzi et Lotta Geffenblad (Suède, 2005, 46 minutes - Visa N°114123) Scénario : Uzi Geffenblad Image : Lotta Geffenblad Graphisme et animation : Lotta Geffenblad Storyboard : Uzi et Lotta Geffenblad Musique et son : Uzi Geffenblad Production : Zigzag Animation Dans le cadre de Babel Minots. Dès 4 ans.

Mandol'in world

Musique, Jazz - Blues

Marseille 13000

Le 12/11/2021

LES 5 CONTINENTS Un voyage à travers cet instrument ensoleillé qu’est la mandoline, une couleur résolument moderne qui tend vers le jazz et la world music, une virtuosité jubilatoire… Claude Salmieri, arrangeur, compositeur et batteur légendaire ayant accompagné Lalo Schifrin, Ray Charles, s’empare de la mandoline de Vincent Beer Demander et compose à son intention un cycle d’œuvres nouvelles sur le thème des "5 continents". Claude Salmieri, composition / Vincent Beer Demander, mandoline / Grégory Daltin, accordéon / Alexis Salmieri, batterie & percussions, Claude Salmieri, percussions & claviers Une production Claude Salmieri en co-production avec la compagnie VBD dans le cadre du Pôle des Musiques du Monde - Cité de la Musique de Marseille.

Soirée de Clôture avec Marion Rampal / Cécile McLorin Salvant & Sullivan Fortner / Kimberose

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 25/07/2021

• Marion Rampal "Tissé" Hors du temps, imperméable aux modes, d’une magnifique inventivité et somptueusement émouvante, Marion Rampal est une songwriter totale, comme elle aime se qualifier. Elle nourrit un répertoire éminemment personnel et d’une luxuriante créativité : de la folk song la plus emblématique aux partitions classiques, des intonations pop aux confidences blues. Sa voix s’impose en véritable instrument. Marion Rampal : chant | Matthis Pascaud : réalisation artistique et guitare | Raphaël Chassin : batterie | Sébastien Llado : trombone | Simon Tailleu : contrebasse | Pierre-François Blanchard : piano • CONCERT SURPRISE Nouveaux artistes !! Cécile McLorin Salvant & Sullivan Fortner, Kimberose rejoignent Marion Rampal pour la soirée de clôture de l'édition 2021 du Festival ! • Cécile McLorin Salvant & Sullivan Fortner - "The Window" Tout juste auréolée de son troisième Grammy Award (pour le 3e album consécutif : 2016, 2018, 2019), la chanteuse franco américaine revient avec un album en duo avec le pianiste Sullivan Fortner ! The Window est une méditation sur la nature versatile de l’amour. Le répertoire, dans la tradition des duos piano/voix (avec[...]

Tremplin musique #4

Musique, Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 23/10/2021

MOIS DE LA JEUNE CRÉATION Quatre soirées, pour permettre à des artistes qui n’ont pas – ou peu – eu accès à des scènes, de présenter un format court de leur travail dans des conditions professionnelles que nous souhaitons les meilleures et les plus adaptées possibles. Pour les spectateurs c’est le privilège de goûter « l’air du temps » en matière de création d’aujourd’hui, au travers de dramaturgies plurielles, en théâtre, danse et musique : sensibilités et esthétiques seront perçues communes ou dissemblables, mais se distingue déjà la personnalité des jeunes artistes : DMITRI VORONOW Chant lyrique Ce jeune baryton ukrainien revendique avec passion son attachement à la musique classique et que « le son est un phénomène étonnant qui peut guérir » ! S’aventurant parfois jusqu’au répertoire de Frank Sinatra ou quelques comédies musicales, il propose pour ce tremplin de jouer de sa voix et aussi du doudouk instrument traditionnel avec lequel il aime improviser. EMMANUELLE CHIMENTO Chant lyrique et récit Comédienne et chanteuse lyrique, Emmanuelle entre en 2018 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Elle propose la juxtaposition de deux œuvres[...]

M’toro Chamou et Justin Vali

Fête, Musique

Marseille 13000

Le 26/06/2021

Festival Africa Fête Une soirée en compagnie du guitariste et chanteur M’Toro Chamou et du compositeur et grand maître de la valiha qui se produit aux quatre coins du monde : Justin Vali. M’toro Chamou • Comores / Réunion | Afro rock Héritier d’une identité mahoraise, M’toro Chamou combine héritages africain, swahili, bantou, malgache et français mais s’est également nourri de divers styles comme le reggae et le blues. Justin Vali • Madagascar | Traditionnel Compositeur et ambassadeur de la musique de Madagascar depuis vingt ans, Justin Vali est compositeur et considéré comme le plus grand maître de la valiha (cithare tubulaire), instrument traditionnel malgache. Le Festival Africa Fête, unique dans le paysage culturel marseillais, représente l’un des rendez-vous majeurs des cultures africaines, via la découverte et la promotion de la jeune création musicale africaine issue d’Afrique et de sa diaspora. Événement culturel, humain et militant fondé par Mamadou Konté, Africa Fête se veut le point de rencontres, d’échanges, de débats et de réflexions favorisant l’interculturalité et le métissage. Le Festival Africa Fête se tient chaque année à Marseille au mois[...]

Dehors

Musique, Spectacle

Marseille 13000

Le 03/04/2022

Au commencement la scène était déserte et vide… silencieuse… Une scène nue, un espace intemporel, un plateau de théâtre qui n’en était pas encore un. Debout, deux personnages. Un décor émerge. Des interprètes s’incarnent. Il s’agit d’une quête, pas celle du feu, mais celle de la musique, inaugurant la longue, passionnante et tumultueuse relation de l’homme avec les sons qui l’entourent. Des bruits au geste musical, les deux percussionnistes explorateurs, zarb (instrument iranien) sur le dos, vont de découverte en découverte, suivant l’intuition intacte de l’enfance. Guidés par leurs réussites et leurs échecs. Organiser les sons, les contrôler, les maîtriser. Déceler ces musiques cachées. Dévoiler d’étranges ritournelles. Ou les inventer ? Et chercher, encore et encore. En jouant, jusqu’à ce que le jeu leur échappe. Jusqu’à l’inattendu. Interprètes : Bastian Pfefferli et Jérémie Abt Mise en scène : Claire Heggen Scénographie : Claudine Bertomeu Composition : Théo Merigeau Lumières : Eric Blosse Création Musique théâtralisée Braz Bazar + 4 ans Durée : 35 min

Exposition Langage(s) du Corps

Photographie - Vidéo

La Ciotat 13600

Du 18/02/2022 au 27/02/2022

Sujet et motif central de nombre d’œuvres, le corps est un des objets artistiques les plus explorés. De l’anatomie et ses visées scientifiques aux déformations les plus osées ou délirantes, le corps humain s’est prêté à toutes les interprétations possibles. Sculpté, gravé, dessiné peint ou photographié, les artistes, de tous temps et sous toutes les latitudes, ont voulu immortaliser l’image de leurs semblables. Et au-delà de visées naturalistes voulu en dire plus que ce que la simple image pouvait en exprimer : nous dire quelque chose du statut social ou religieux, des hiérarchies entre individus, de sa divinisation, du fantasme assumé ou non, de la charge érotique ou mentale procurée, de la douleur ou la souffrance, de la tension ou du relâchement. Autant de langages que de formes plastiques se sont mis progressivement en place. Les artistes se sont faits les traducteurs de ce que peut porter le corps humain quand on le magnifie ou le triture à l’aune des préoccupations artistiques ou simplement humaines. Les arts de la scène, la mode ou le sport dans leur expression contemporaine ont achevé cette longue quête où le corps devient lui-même l’instrument qui crée le motif. Les[...]

Memento mori

Marseille 13000

Le 23/03/2022

"Certes si les instruments sont prisez à proportion qu’ils imitent mieux la voix…il me semble que l’on ne doit pas refuser le prix à la Viole, qui contrefait la voix en toutes ses modulations & même en ses accents les plus significatifs de tristesse & de joye" Marin Mersenne De tous temps la viole a été intimement liée à la mort. Elle accompagne les plaintes funèbres de l’Allemagne protestante, les élégies anglaises, c’est elle aussi qui accompagne les dernières paroles du Christ dans la Passion selon St Jean de J.S. Bach. En France, la viole est l’instrument privilégié du "tombeau", un genre né des luthistes du XVIIe siècle auquel elle apporte à la fois la mélancolie de son timbre et une déploration qui peut aller jusqu'à la violence. La mort est même parfois mise en scène comme dans le concert de Mr de Ste Colombe qui convoque carillon, Charon, les pleurs des proches pour se terminer sur la Joye des Elizées… Mort et Transfiguration avant la lettre. Le concert se termine avec un certain humour par la description d’une opération chirurgicale subie par son compositeur, Marin Marais, et son happy end ! Programme : Tombeaux et plaintes pour les violes, théorbe[...]

Shan

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 10/03/2022

Eau, végétal, pierre, mémoire. Le trio Shan propose un parcours poétique fort. Leur musique est une méditation et improvisation à trois sur le thème de la montagne et fait écho à l’entièreté des forces élémentaires qui l’habitent, s’y entrechoquent, s’y accordent, ainsi qu’à la relation entre les humains et ces forces. Les univers et élans de Pascal Charrier, Julien Pontvianne et Ariel Tessier se rejoignent naturellement dans une musique à la fois poétique et tangible qui explore les textures, les matières et le rapport au temps, parfois bouleversé. La musique de Shan ne se répète jamais. Elle est vivante, se métamorphose au gré de l’espace commun qui se crée à chacune des improvisations du trio. Cet espace s’étend à chacune de leurs retrouvailles et laisse toujours la parole à ce qui doit se dire dans l’instant. À l’intérieur de cette musique, il n’y a pas de leader à proprement parler, mais une conversation triangulaire, dans laquelle chacun fait résonner son instrument en s’abandonnant à l’énergie tellurique et sonore qui circule. Toutes ces facettes se retrouvent au sein de leur premier album, enregistré à l’occasion d’un concert au Studio Alys, à[...]